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水墨為上——墨分五色,意筆生花

2020/07/29 07:46 來源:溫州商報 編輯:游歷 瀏覽:692

  • 本文導讀:近日,南師書院講壇《中國繪畫十二講》第五講“水墨為上——墨分五色,意筆生花”開講。
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潘天壽作品
趙孟頫作品
周昌谷作品
八大山人作品
徐渭作品
黃公望作品

 

近日,南師書院講壇《中國繪畫十二講》第五講“水墨為上——墨分五色,意筆生花”開講。

至此,從白描、淺絳、丹青、沒骨到水墨,中國畫的魅力如一幅長卷,已盡展于我們的眼前。而在這一堂水墨畫的課堂中,溫州大學美術學院副教授袁綱平從寫意畫作入手,展現詩、書、畫之間相通且相連的本質。在他的講述中,千年的水墨畫從渲染→點染→點寫→大寫→潑墨,走過了不尋常的探索歷程。文人畫數百年的興衰歷歷在目,而那些古代士大夫們隨著畫作而不朽留存的意向、精神則讓每個學員都感受到了高山仰止。

“墨分五色,意筆生花”,從千年流傳的水墨寫意畫中,中國畫從技藝升華到了一種文脈與精神的傳承。

講座最后,袁綱平先生展出了自己新近創作的畫作初稿《雁蕩文蹤》作為案例,來概括水墨畫的超妙境界以及技巧解析。

 

 

關于水墨畫,你應該知道的知識點

“文人畫”的興起讓“水墨”統治畫壇數百年

明代董其昌,是文人畫最早的倡導者。他在著作《畫禪室隨筆》中,對歷代的山水畫進行了分析。提出,中國山水畫可以分為南北兩宗,北宗是以唐代的宮廷畫師李思訓父子為代表,他認為,北宗的青綠山水乃至金碧山水,雖然畫得很好,但不適宜文人抒情達意。

那么文人該追求什么呢?于是他推出了另外一位唐代畫家,也就是大詩人王維,以其為南宗的代表人物。王維一直以來都被譽為“詩中有畫,畫中有詩”。在唐代丹青達到鼎盛之時,他提出了“水墨最為上”的口號,宣告了文人畫(士夫畫)時代的真正來臨。“文人作畫”與“工匠作畫”有什么區別呢,元代趙孟頫問畫家錢選:“何為士夫畫?”錢曰:“隸家畫也。”即善書法的文人所畫的畫。董其昌展開解釋說:“士人作畫,當以草隸奇字之法為之,樹如屈鐵, 山如畫沙,絕去甜俗蹊徑,乃為士氣。”書、畫一體,這是文人畫的第一個門檻。

而文人畫的第二個門檻則是“寫意”,北宋時期,蘇東坡在詩中說,“論畫以形似,見與兒童鄰”,其實已經把形似放到最基礎的位置,而畫中的“神”,也就是寫意放到了更高的境界。董其昌的南北宗之分,其實也是一種對于寫意的強調。因為當時的禪宗就是分南北兩個宗派,北宗是以神秀代表的漸宗,講究循序漸進,南宗是以惠能為代表的“頓宗”,講究頓悟、強調精神力量。正因為他把畫史套到禪宗里去闡述,所以他這本書才叫《畫禪室隨筆》。

沒骨畫把中國畫的色彩發展到了極致,最終連線都不重要了。但隨著文人畫的興起,寫意受到了空前的重視,色彩最終又被文人畫家淡化,被水墨所取代。從董其昌“鼓吹”文人畫開始,一直到揚州八怪乃至于近現代,水墨畫可以說統治了畫壇數百年。

從“題畫詩”中感受水墨魅力

在文人畫的領域中,詩書畫都是相通甚至可以說是一體的。所以學文人畫,必先學會寫詩,就算寫不了至少也應該熟讀詩書;長期練習書法,特別是小楷,它能讓你體會用筆精微的地方,更利于題畫落款。事實上,古代許多知名畫家,就是在題畫詩中,闡述自己的創作理念乃至于人格精神。

●五十八年貧賤身,何曾妄念洛陽春。不然豈少胭脂在,富貴花將墨寫神。

這是徐渭題在墨牡丹圖上的題畫詩,牡丹和梅花,其實都是我們國花的候選,一個富貴,一個高雅。但是在這里,徐渭是把它當做一個俗的意向。他說,“我五十八年來都是那么貧困地生活在社會的底層,從未妄想過榮華富貴。世人畫牡丹多施胭脂,重彩濃色,而‘我’卻偏以水墨寫神。”這就是一種文人畫的人格意趣的寫照。把所有的色彩去掉,把所有的富貴氣、脂粉氣去掉,只展現自我精神的意境。這個神,不僅是牡丹的神,更是畫家的神。其實也叫意,所以我們把這種畫叫做寫意畫。我們中國許多不朽的藝術,都是寫意的藝術。包括京劇,在舞臺上,沒水可以劃舟、沒梯可以上樓,一條馬鞭可以表現千軍萬馬,也是寫意。

●論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩必此詩,定非知詩人。詩畫本一律,天工與清新。邊鸞雀寫生,趙昌畫傳神。何如此兩幅,疏淡含精勻。誰言一點紅,解寄無邊春。

這是蘇東坡的題畫詩,《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》的其一,“論畫以形似,見與兒童鄰”,是什么意思呢?他并不是說形似不好,而是說形似是最基礎的,就如同小學的功課,在兒童時期就要完成,把基礎打好。清初畫家石濤說:“無法之法,乃為至法。”這個無法之法必然是建立在基礎之上、技法爐火純青之后的。脫離了基礎,那“無法之法”就是“無法無天了”。

“詩畫本一律,天工與清新”,這句不僅闡述了詩畫一體,更提出了評價詩畫的兩把最重要的尺子。一個是“功夫”,一個是“天然”!短m亭序》為什么被稱為天下第一行書,第一是王羲之的功夫;第二是當時的現場云集四十二位當地名仕、他的知音,所以那天他興致非常高,一氣呵成。據說回去以后王羲之又寫了不下百次,但就是達不到現場的效果。“清新”,就是指這種天時地利人和匯聚的天然。

●石如飛白木如籀,寫竹還應八法通。若也有人能會此,須知書畫本來同。

這是趙孟頫在《秀石疏林圖》上的題詩,講的是書畫一體的理念。“石如飛白”——它這個畫中,石頭是用書法中飛白的筆法畫的,所謂飛白,就是一種受匠人粉刷墻壁啟發而創造出來的筆法。“木如籀”,籀就是書法中的大篆。“寫竹還應八法通”,元代柯九思論畫竹:“寫干用篆法,枝用草書法,寫葉用八分或魯公(即顏真卿)撇筆法。”古人講,多文善畫,文和紋是相通的;善書者善畫,書法和繪畫也是相通的。

 

 

水墨畫的技法

“筆筆墨墨,墨墨筆筆”

 

在我讀書的時候,當時的幾位國畫老師,他們都反復強調院長潘天壽先生說的中國畫就是“筆筆墨墨,墨墨筆筆”,而水墨畫無疑是筆和墨發揮得最為淋漓盡致的。

筆和墨說法是從哪里來的呢?最早是五代時期的畫家荊浩提出來的,他倡導“有筆有墨,水暈墨章”,并且說,“吳道子有筆而無墨,項容有墨而無筆。吾當采二子之所長,成一家之體。”吳道子被譽為“畫圣”,他作畫是先做白描,畫完由徒弟去上色。后來很多人甚至覺得不上色更好看,線條那么美。我們有個成語叫做吳帶當風,就是說吳道子的飄帶畫出來好像是被風吹動一樣。“有筆”就能成為畫圣,可見“筆”在“墨”前(笑)。

當然墨也很重要,荊浩所說的項容,我們今天了解得不多。據說是善于畫龍的,畫中以墨為主,對于云的渲染非常精彩。我們今天看很多古代的水墨畫,比如徐渭的墨牡丹,雖然經過幾百年甚至上千年歷史,但感覺還像剛畫出來的一樣,這就是善于用水用墨所發揮的特殊效果。

 

水墨畫鑒賞

分清神品、妙品、能品以及……野狐禪

 

從鑒賞的角度來說,我們中國繪畫分成三個大的品級,也就是層次。最高是神品,其次是妙品,第三是能品。對于每個品級,我們再細分為上中下三等,實際上有九個品級。除此以外呢,大家還常常會聽到“逸品”的評價。對于逸品,畫史上也各種不同見解。我個人理解,逸品就是不拘常法,妙手偶得、難以復制的一種發揮。它并不是一個大的品級概念。比如說我們把大師創作的作品列為神品,那么大師不拘常法、超水平發揮的上品稱為逸品,此為上品上;再比如某畫家的水平達到了妙品,當他超水平發揮,突破規則,畫出了“妙品上”的作品,此為中品上;能品亦然,是為下品上。

但是現在很多人連能品的本事都還不具備,就要追求個性、突破規則、自由發揮,那就屬于野狐禪。禪宗里把沒有真正悟透禪境卻自以為是者,稱作“野狐禪”,書畫里也一樣,那種連基礎都沒打好就要追求突破規則的,也是野狐禪。

商報記者 李顯 麗娟

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